【本报讯】近日，一场以古典名著《西游记》中经典角色“红孩儿”为核心的舞台剧在全国多地上演，引发广泛关注。该剧在尊重原著精神的基础上进行创新改编，通过现代戏剧手法重塑这一家喻户晓的神话人物，不仅吸引大量亲子家庭走进剧场，也在文化评论界掀起关于传统IP当代转化路径的讨论。
演出市场数据显示，自今年初启动巡演以来，《红孩儿》已在二十余个城市完成近百场演出，上座率持续保持在八成以上。多数场次出现开票即售罄的现象，不少观众表示需提前两周购票才能确保获得观演机会。在北京天桥艺术中心的演出现场，带着孩子前来观剧的赵女士告诉记者：“这不仅是一场视听盛宴，更是一次生动的传统文化教育。孩子通过舞台直观理解了《西游记》的精彩片段，回家后主动要求阅读原著。”
该剧创作团队在保持故事内核的前提下，对红孩儿这一角色进行了深度挖掘。总导演陈曦透露，创作过程中团队专门请教了古典文学学者，历时两年进行剧本打磨：“我们试图跳出非黑即白的角色设定，展现红孩儿作为‘圣婴大王’的复杂性——既有妖王的桀骜不驯，又保留着孩童的天真本性。这种立体化塑造让传统角色更贴近现代审美。”
值得注意的是，此次改编特别强化了红孩儿与牛魔王、铁扇公主的家庭关系描写。第三幕“火焰山家宴”场景中，通过一家三口的日常互动，展现了中国式家庭教育的深层命题。中国艺术研究院研究员王教授观剧后评价：“这种处理既延续了原著中的人物关系，又注入了当代家庭价值观的思考，使经典IP具有了时代共鸣感。”
舞美设计方面，创作团队运用了全息投影、动态捕捉等新技术，将三昧真火、筋斗云等神话元素可视化。特别是红孩儿与孙悟空大战的经典场景，通过虚实结合的舞台呈现，营造出既奇幻又震撼的视觉效果。但技术始终服务于内容，制作人强调：“所有技术创新都基于讲好故事的原则，我们避免为技术而技术，确保艺术表达的完整性。”
该剧的成功也带动了相关文化消费。书店反映，近期《西游记》原著及青少年读本销量同比增长明显，特别是标注有红孩儿章节的版本更受小读者青睐。同时，线上线下平台关于《西游记》的讨论热度持续攀升，其中红孩儿角色相关话题量较播出前增长三倍有余。
面对传统文化改编热潮，中央戏剧学院李教授指出：“《红孩儿》的成功在于把握住了创新与传承的平衡点。它既没有盲目颠覆经典，又不是简单复述故事，而是找到了传统故事与当代观众的情感连接点，这种创作思路值得借鉴。”
据悉，该剧已完成首轮巡演，第二轮全国巡演计划正在制定中。制作方表示将继续打磨剧目，考虑加入更多互动环节，并开发教育衍生项目，让舞台艺术成为传播经典名著的创新载体。随着暑期临近，预计将迎来新一波观剧高峰，已有多个城市文化场馆发出加演邀请。
传统文化通过创新表达焕发新生机，《红孩儿》的探索证明，经典文学形象与当代舞台艺术相结合，不仅能创造可观的市场价值，更能实现文化传承的社会效益。这种双赢模式为同类题材创作提供了新思路，也展现出中国文化市场日益多元的发展趋势。
