夏日的海滨小镇，仿佛被阳光浸泡得褪了色的旧照片，空气中咸湿的海风与焦灼的人心交织成一片黏腻的网。正是在这样一个看似平静、实则暗流涌动的舞台上，日本导演西谷弘将物理学家汤川学的冷静理智，再度置于一桩看似意外却又迷雾重重的死亡事件中心，这便是电影《盛夏的方程式》所呈现的独特世界。
作为东野圭吾“伽利略系列”的又一力作，影片延续了以科学视角剖析人性的核心脉络，却将舞台从繁华都市迁移至一个依赖旅游业的边缘小镇——玻璃浦。故事的序幕始于一场看似普通的家族旅行。帝都大学物理系副教授汤川学（福山雅治 饰）受友人之托，前往玻璃浦为一名少年恭平讲解科学知识，并下榻于一家名为“绿岩庄”的老旧旅店。然而，宁静的夏日假期尚未开始，便被一具在海岸边发现的男尸彻底打破。死者是另一名旅客，其身份与一桩沉寂多年的工业污染旧案紧密相连。
警方初步勘察倾向于意外溺水，但敏锐的刑警内海薰（柴崎幸 饰）察觉出诸多不合逻辑的细节，她再度求助于亦师亦友的汤川教授。于是，一场科学与直觉、理性与情感的角力在这个闷热难耐的盛夏小镇悄然展开。汤川学以其标志性的逻辑思维和物理学原理，如同解构一道复杂的方程式般，对现场证据、时间线、乃至人性的微妙变化进行着严密的推导。他不再仅仅是那个痴迷于实验与真理的“怪人伽利略”，影片赋予了他更深层的情感维度。他与少年恭平的互动，成为解读整个事件乃至汤川内心世界的一把钥匙。恭平对海洋的好奇、对未来的懵懂，与汤川对真相的执着、对如何守护纯真的思考，形成了动人的呼应。
影片的深刻之处在于，它并未停留在破解杀人手法的层面。西谷弘导演巧妙地利用小镇的地理环境和社会结构，构建了一个更为宏大的叙事背景。曾经的工业污染事件如同一个永不愈合的伤疤，深深刻在小镇的历史和居民的集体记忆之中。经济利益与环境保护的冲突、企业发展与个体命运的撕扯、过往罪责对当下生活的持续侵蚀，这些沉重的社会议题如同海面下的暗礁，成为推动人物行动和悲剧酿成的深层动力。每一个角色都并非孤立存在，他们的选择与困境，都与这片土地的记忆息息相关。
《盛夏的方程式》的叙事节奏如同夏日午后的蝉鸣，初听时觉得平稳甚至有些慵懒，但持续下去便汇聚成一种不容忽视的强大力量。影片没有刻意追求惊悚刺激的视觉冲击，而是通过大量的细节铺垫、人物间细腻的眼神交流和氛围营造，让悬疑感自然渗透。观众跟随着汤川和内海的视角，一步步剥开层层包裹的谎言与伪装，最终触及的，是一个关于爱、牺牲与守护的悲伤内核。真相并非总是非黑即白，它往往存在于道德的灰色地带，充满了无奈与两难的抉择。
福山雅治对汤川学一角的诠释已臻化境，他将角色的理性外壳与内心逐渐融化的情感变化把握得极为精准，一个眼神、一个停顿都富含深意。柴崎幸饰演的内海薰则依然是那个充满热血与直觉的刑警，她与汤川一冷一热的搭档模式，既是破案的关键，也是影片情绪的重要调剂。而少年演员山崎光的表现亦是一大亮点，他将恭平的纯真、困惑与成长演绎得真挚动人。
最终，当真相如同退潮后的礁石般裸露出来时，观众感受到的并非仅是解谜的快感，更有一种深沉的唏嘘与思考。汤川学解开了这道盛夏的方程式，但他所面对的答案，却是一个无法用纯粹科学去衡量和judge的人性困境。他选择用一种特殊的方式，保护了少年眼中那片尚未被污染的未来。《盛夏的方程式》超越了类型片的框架，它既是一部严谨的本格推理作品，也是一部深刻的社会寓言，更是一次对人性光明与阴影的冷静审视。在这个盛夏，它留给观众的，远不止一个案件的答案，更有一份关于责任、真相与未来的悠长回味。
