在光影流转的香港电影黄金时代画卷中，1993年上映的《少年黄飞鸿之铁马骝》如同一颗被短暂尘埃遮掩的明珠，历经岁月洗礼，其夺目光芒愈发清晰。这部由香港电影鬼才徐克监制、著名武术指导袁和平执导的功夫片，在当年群星璀璨的市场中或许并未激起最汹涌的浪潮，却以其扎实的武术根基、充满巧思的叙事以及深刻的人文关怀，成为无数影迷心中难以逾越的武侠经典，并在多年后通过国际市场的重新发掘，赢得了世界范围内功夫片爱好者的崇高礼赞。
影片将故事背景设定于清朝末年的动荡时局，巧妙地将民间传奇人物黄飞鸿的少年时代进行艺术再创作。故事并非围绕已成一代宗师的黄飞鸿展开，而是别出心裁地聚焦于其父黄麒英，以及一位绰号“铁马骝”的侠盗。影片中，甄子丹饰演的黄麒英，沉稳刚毅，武功高强，于咏春拳法的展现上尤见功力，其与于荣光饰演的“铁马骝”亦敌亦友、联手对抗贪官污吏的历程构成了剧情的主干。而少年黄飞鸿（曾思敏饰）的穿插其间，不仅为硬桥硬马的江湖世界注入了几分灵动与童真，更隐喻着正义精神与武术传统的代际传承。
《少年黄飞鸿之铁马骝》最令人叹为观止的，无疑是其登峰造极的动作场面。袁和平作为世界顶级的武术指导，将其“袁家班”的深厚功底和创新意识发挥得淋漓尽致。影片中的打斗设计摒弃了当时已开始流行的视觉特效夸张化倾向，回归到传统武术的真实、力度与美感。无论是黄麒英在狭窄医馆内以咏春寸劲克敌的精准狠辣，还是“铁马骝”施展轻功在梅花桩上腾挪闪转的潇洒飘逸，亦或是最终在烈火熊熊的木桩阵中那场堪称影史经典的终极对决，每一场打戏都经过精心编排，既符合人物性格，又极具观赏性。尤其是甄子丹与于荣光的对手戏，力道千钧，招式清晰，将武术的力与美完美融合，至今仍被奉为功夫片教学的典范片段。
然而，影片的成功并不仅依赖于出色的武打设计。在徐克天马行空的想象力加持下，《少年黄飞鸿之铁马骝》在故事层面同样富含深度。它超越了简单的善恶二元对立，细腻刻画了黄麒英作为父亲与侠士的双重责任，以及“铁马骝”从独行侠盗到与黄麒英并肩作战的转变，人物形象丰满立体。影片对官场腐败、民不聊生的社会现实有着尖锐的批判，但始终贯穿着一种“侠之大者，为国为民”的朴素正义感。这种植根于传统文化中的侠义精神，使得影片在提供视听盛宴的同时，也具有了打动人心的情感力量。
值得一提的是，影片在上映之初并未在香港本土获得与其质量完全匹配的商业成功。但在数年之后，随着昆汀·塔伦蒂诺等国际知名电影人的大力推介，以及其在北美等海外市场的重新发行，《少年黄飞鸿之铁马骝》获得了前所未有的关注和赞誉。西方观众和评论家为其纯粹、精湛的东方武术美学所折服，这种“墙内开花墙外香”的现象，也从侧面印证了其超越时代和文化的艺术价值。它向世界证明了，真正的优秀动作电影，其核心魅力在于演员真实的技艺、导演严谨的调度和蕴含其中的人文精神，而非单纯依赖技术堆砌。
回首望去，《少年黄飞鸿之铁马骝》恰如一位身怀绝技却低调内敛的武林高手，不急于在喧嚣的市井中哗众取宠，而是以其扎实的马步、精纯的功力，在时光的长河中站稳了脚跟。它不仅是甄子丹、于荣光等实力派演员早期代表作中的瑰宝，更是袁和平动作美学和徐克武侠情怀的一次完美交融。在当下电影技术日新月异，但真正“硬核”的功夫片日渐稀少的时代，重温这部经典，我们不仅能感受到那股久违的、扑面而来的阳刚之气与江湖豪情，更能深刻体会到中国武术电影那份最本真、最撼人心魄的魅力。它仿佛在告诉每一位观众，无论时代如何变迁，关于正义、勇气和传承的故事，连同那些在银幕上挥洒热血的矫健身影，都将永远闪耀在电影的记忆之中。
